“那你说谁的戏路最宽？”张紫枫不服气道。
“梁家辉！”苏泽毫不犹豫道：“千面影帝实至名归。”
张紫枫瞬间沉默，好有道理，我竟然无法反驳？
见众人表情，苏泽认真道：“在座我觉得只有紫枫你有资格说这句话，其他人包括我都没有！”
“突破戏路听起来牛逼，也是要建立在一个前提下，就是观众已经认可你的演技和人设, 最少也要一个角色深入人心。”
“否则都是屁话！”
众人纷纷点头，张紫枫从出道就是乖乖女，七八岁从国民闺女演到国民妹妹，好容易等到合适剧本，突破人设升级到姐姐，十几年积累, 真心不容易啊！
“首先基本功要扎实, 任何拓展都必须建立在深厚基础之上才有拓宽的可能性。”
对于众人都是值得长期培养合作的潜力股，苏泽语重心长道：“我认为对于新演员，最好是先演好最熟悉的自己。”
“也就是先用最合适自己的角色为表演打基础、长期积累经验。合适就会从容，经验往往是在从容中悟到的，也是在错误中总结出来的。”
“扎实基础会带给你一辈子受用无穷的经验，而经验也将引导着你渐渐打开拓展之路，还是那句老话……”
“机会是留给有准备的人。”
张紫枫听的认真，同样的话从老陈嘴里说出来跟苏泽感觉就是不一样。身为亲历者，最能体会其中的难度。
演技只是第一步，最难的还是做好心理上的准备。扪心自问你能否真有勇气跳出已有的舒适圈？
用心去深入体会不同人生？
有没有承担失败的后果？
拓宽戏路不是换个造型扮个丑那么简单，要从角色的成长背景、生活环境、甚至从人生观、价值观的角度去理解和分析人物的内心逻辑及行为动线。
是什么导致人物会有这样的言行举止？是什么导致角色之间如此这般的人物关系？
这些都是需要演员从形体到内心跟角色合二为一，真正融入内心深处，才有可能准确抓住跟自己不同类型的人物。
回想我的姐姐，带来的不只是十亿票房和金鸡影后提名，更重要的是演技爆发力和对于驾驭不同角色的自信心！
能从妹妹变成姐姐，那以后就有更多可能，人走出舒适区最大障碍很多时候不是实力，而是心态。
苏泽也在回忆这两年的经历，从一个勺子到我的姐姐, 从心理罪到白夜追凶, 最大收获就是遇见一群专业认真志同道合的伙伴。
陈建兵、蒋青青、肖央、朱媛媛、五百、王伟、王龙正、吴国华……
还有弧光联盟所有人。
每部作品的筹备都是非常有规律且严格的，对演员各个方面都是很大挑战，所有人集思广益，为同一个目标努力奋斗，这才叫沉浸式剧组。
得到的结果就是你愿意相信所有演员，从群演到特约到主演，每个人都是心目中那个角色，大家都生活那剧情发生的年代，都经历同样的喜怒哀乐。
“论戏路我最服梁家辉。”苏泽见气氛凝重，转移话题道：“能演性格懦弱，老实巴交的、也能演无厘头搞笑的、能演正气凛然的、也能演邪气霸道的。”
“什么男神、黑社会、土匪、流氓、甚至……”
“女装大佬！”
众人哈哈大笑，不得不说港岛老一辈艺人敬业堪称无敌，几大天王五六十还不用替身做危险动作？
服气！
苏泽自己也笑了，千人千面是自己追求的目标，当然不只是梁家辉、张国荣、张译、王宝强、段奕宏、范伟、富大龙……
都是肯为角色献身的好演员！
就拿范伟来说，戏路突破甚至是有迹可循的。从《看别车人的七月》开始，然后是《芳香之旅》、《求求你，表扬我》、《跟踪孔令学》，这几部小成本电影都是演的委屈巴交老实人。
其实这是一个瓶颈，跟深入人心的小品舞台上如出一辙, 如果范伟不跨过去，很难说能见到更宽广的天地。
很多喜剧演员也停在这一层，比如赵本山和冯巩。而让他打开瓶颈的是《道士下山》、《南京，南京》、《一九四二》这些大导演作品中的配角。
丰富他的表演技巧，也发掘更多可能性。从《耳朵大有福》开始，范老师的小人物肉眼可见的得到升华。
在老实、善良、木讷等元素中，融入了一种抗争。
正是因为这种抗争，为他的表演找到可爆发的突破口。特别是《不成问题的问题》，就是另一片天地。
当然这些只是苏泽自己的理解，别人可能有其他意见，同一部作品仁者见仁智者见智本身就是一种认可。
很多演员因为太过深入人心的角色，导致演什么都会令人联想到那个成功的角色。就连陈宝国、程道明这样的大咖都没逃过白七爷和康熙大帝的影子，并不是他们没改变，只是观众入戏太深。
如果这个经典角色是无心插柳或者歪打正着那就更难突破，比如张一山的刘星和沙溢的白展堂。
不小心就是一辈子的事！
“所以你们还太嫩了！赵云成大手一挥，指着张瑜丁峰胡剑锋，霸气道：“早点洗洗睡吧！”
“去你的！”
“好像你多牛逼似的？”
“不就是能打点？”
“武夫！”
“拳大无脑！”
“肌肉人！”
看着日常菜鸡互啄，苏泽很享受这种气氛，来中戏能认识他们真好。
经过这两个多月对于话剧的深入，舞台上演技是决定项，演技好就会被各种项目选上，就有拓宽戏路的可能性。
而在影视演技只是加分项，外貌和气质是否符合角色才是决定项，这就造成影视演员很难拓宽戏路的现象。
说白了还是距离的问题，舞台离观众远，可以用化妆弥补。镜头直接分毫毕现，所以首选形象气质相似，这也是为什么现在小鲜肉横行的原因之一。
这个演员去演一个别的东西，观众依然会把他与自己记忆中的那个角色联系起来，从而在潜意识里不太容易接受饰演的新人物。
难以拓宽戏路的另一个原因是国产影视类型还不够多样，可供演员选择的东西不多。
尤其是容易让演员出彩的负能量受到很大限制，看看人家奥斯卡影帝影后得奖的那些作品哪一个不是负能量满满？
“梁家辉！”苏泽毫不犹豫道：“千面影帝实至名归。”
张紫枫瞬间沉默，好有道理，我竟然无法反驳？
见众人表情，苏泽认真道：“在座我觉得只有紫枫你有资格说这句话，其他人包括我都没有！”
“突破戏路听起来牛逼，也是要建立在一个前提下，就是观众已经认可你的演技和人设, 最少也要一个角色深入人心。”
“否则都是屁话！”
众人纷纷点头，张紫枫从出道就是乖乖女，七八岁从国民闺女演到国民妹妹，好容易等到合适剧本，突破人设升级到姐姐，十几年积累, 真心不容易啊！
“首先基本功要扎实, 任何拓展都必须建立在深厚基础之上才有拓宽的可能性。”
对于众人都是值得长期培养合作的潜力股，苏泽语重心长道：“我认为对于新演员，最好是先演好最熟悉的自己。”
“也就是先用最合适自己的角色为表演打基础、长期积累经验。合适就会从容，经验往往是在从容中悟到的，也是在错误中总结出来的。”
“扎实基础会带给你一辈子受用无穷的经验，而经验也将引导着你渐渐打开拓展之路，还是那句老话……”
“机会是留给有准备的人。”
张紫枫听的认真，同样的话从老陈嘴里说出来跟苏泽感觉就是不一样。身为亲历者，最能体会其中的难度。
演技只是第一步，最难的还是做好心理上的准备。扪心自问你能否真有勇气跳出已有的舒适圈？
用心去深入体会不同人生？
有没有承担失败的后果？
拓宽戏路不是换个造型扮个丑那么简单，要从角色的成长背景、生活环境、甚至从人生观、价值观的角度去理解和分析人物的内心逻辑及行为动线。
是什么导致人物会有这样的言行举止？是什么导致角色之间如此这般的人物关系？
这些都是需要演员从形体到内心跟角色合二为一，真正融入内心深处，才有可能准确抓住跟自己不同类型的人物。
回想我的姐姐，带来的不只是十亿票房和金鸡影后提名，更重要的是演技爆发力和对于驾驭不同角色的自信心！
能从妹妹变成姐姐，那以后就有更多可能，人走出舒适区最大障碍很多时候不是实力，而是心态。
苏泽也在回忆这两年的经历，从一个勺子到我的姐姐, 从心理罪到白夜追凶, 最大收获就是遇见一群专业认真志同道合的伙伴。
陈建兵、蒋青青、肖央、朱媛媛、五百、王伟、王龙正、吴国华……
还有弧光联盟所有人。
每部作品的筹备都是非常有规律且严格的，对演员各个方面都是很大挑战，所有人集思广益，为同一个目标努力奋斗，这才叫沉浸式剧组。
得到的结果就是你愿意相信所有演员，从群演到特约到主演，每个人都是心目中那个角色，大家都生活那剧情发生的年代，都经历同样的喜怒哀乐。
“论戏路我最服梁家辉。”苏泽见气氛凝重，转移话题道：“能演性格懦弱，老实巴交的、也能演无厘头搞笑的、能演正气凛然的、也能演邪气霸道的。”
“什么男神、黑社会、土匪、流氓、甚至……”
“女装大佬！”
众人哈哈大笑，不得不说港岛老一辈艺人敬业堪称无敌，几大天王五六十还不用替身做危险动作？
服气！
苏泽自己也笑了，千人千面是自己追求的目标，当然不只是梁家辉、张国荣、张译、王宝强、段奕宏、范伟、富大龙……
都是肯为角色献身的好演员！
就拿范伟来说，戏路突破甚至是有迹可循的。从《看别车人的七月》开始，然后是《芳香之旅》、《求求你，表扬我》、《跟踪孔令学》，这几部小成本电影都是演的委屈巴交老实人。
其实这是一个瓶颈，跟深入人心的小品舞台上如出一辙, 如果范伟不跨过去，很难说能见到更宽广的天地。
很多喜剧演员也停在这一层，比如赵本山和冯巩。而让他打开瓶颈的是《道士下山》、《南京，南京》、《一九四二》这些大导演作品中的配角。
丰富他的表演技巧，也发掘更多可能性。从《耳朵大有福》开始，范老师的小人物肉眼可见的得到升华。
在老实、善良、木讷等元素中，融入了一种抗争。
正是因为这种抗争，为他的表演找到可爆发的突破口。特别是《不成问题的问题》，就是另一片天地。
当然这些只是苏泽自己的理解，别人可能有其他意见，同一部作品仁者见仁智者见智本身就是一种认可。
很多演员因为太过深入人心的角色，导致演什么都会令人联想到那个成功的角色。就连陈宝国、程道明这样的大咖都没逃过白七爷和康熙大帝的影子，并不是他们没改变，只是观众入戏太深。
如果这个经典角色是无心插柳或者歪打正着那就更难突破，比如张一山的刘星和沙溢的白展堂。
不小心就是一辈子的事！
“所以你们还太嫩了！赵云成大手一挥，指着张瑜丁峰胡剑锋，霸气道：“早点洗洗睡吧！”
“去你的！”
“好像你多牛逼似的？”
“不就是能打点？”
“武夫！”
“拳大无脑！”
“肌肉人！”
看着日常菜鸡互啄，苏泽很享受这种气氛，来中戏能认识他们真好。
经过这两个多月对于话剧的深入，舞台上演技是决定项，演技好就会被各种项目选上，就有拓宽戏路的可能性。
而在影视演技只是加分项，外貌和气质是否符合角色才是决定项，这就造成影视演员很难拓宽戏路的现象。
说白了还是距离的问题，舞台离观众远，可以用化妆弥补。镜头直接分毫毕现，所以首选形象气质相似，这也是为什么现在小鲜肉横行的原因之一。
这个演员去演一个别的东西，观众依然会把他与自己记忆中的那个角色联系起来，从而在潜意识里不太容易接受饰演的新人物。
难以拓宽戏路的另一个原因是国产影视类型还不够多样，可供演员选择的东西不多。
尤其是容易让演员出彩的负能量受到很大限制，看看人家奥斯卡影帝影后得奖的那些作品哪一个不是负能量满满？