第1484章 大胆冒险
年龄。形象。构想。
安森毫无保留地把自己对“查理和巧克力工厂”的判断和认知分享出来，阐述自己不适合“查理和巧克力工厂”的原因。
杰夫没有打断安森，满脸专注，侧耳倾听，格外认真。
名利场是一个非常嘈杂也非常喧嚣的圈子，熙熙攘攘的话语十句里可能只有一句是真的，其他全部都是天乱坠的渲染和夸大，所以，当演员们在挑选项目和剧本的时候，往往很难保持绝对的客观。
一般来说——尽管不是全部但的确大部分情况都是如此，演员、经理人、经纪人在挑选项目的时候，真正的依据往往不是剧本，而是制片人、导演、项目投资、创作方向、作品风格、电影公司的重视程度，诸如此类等等。
换而言之，剧本和角色，扮演的不是关键角色，许多时候演员甚至从头到尾都没有阅读剧本就签字出演了；真正的重点还是在于制片人或者编剧的“说服力”。
说好听一点是说服力，说直白一点就是全靠一张嘴。
对演员来说是如此，对电影公司来说也不例外，大部分情况都是听取一个创意一个框架一个设想，然后直接拍板是否愿意投资；当然，老老实实阅读剧本并且以此创立项目的情况还是客观存在的，但这样的过程太过漫长、繁琐、复杂，在快餐文化的时代潮流里，如此方式渐渐落伍了。
然而，安森依旧保持清醒和冷静。
特别是现在整个好莱坞纷纷扰扰五光十色的情况下，安森依旧保持自我，这一份睿智着实太难得。
杰夫不得不说，他对安森更加欣赏了——
如何判断一个人，不是从他平时的言行，而是从危机时刻或者成功时刻，不经意间展露出来的模样才是本性。
想了想，杰夫顺势询问了一句，“如果是这样的话，你认为谁合适呢？”
安森歪了歪脑袋，看着杰夫，哑然失笑，“你现在是在询问我意见吗？”
杰夫，“既然你不准备接手，那至少你可以给我们一个前进的方向。”
安森，“这是制作人的工作，我可以得到多少分红？”
杰夫，“我以为我们是朋友。”
安森，“如果换一个地方的话，这句话会有说服力一些。”
杰夫抬起头看了看自己的办公室，“你不喜欢？我随时可以来一杯威士忌，放背景音乐，再制造一些灯光。”
安森直接笑出声，没有再继续开玩笑，“约翰尼-德普。”
杰夫一愣，“你是认真的。”
安森轻轻耸了耸肩，“我一直认为，蒂姆-伯顿对童话的创作能够碰撞出不一样的火，而最好的约翰尼-德普恰恰是人们认识他之前的模样。”
杰夫一下明白过来，“‘剪刀手爱德华’？”
安森，“还有最好的薇诺娜-瑞德。”
杰夫摸着下颌，细细思索起来，然后开了一个玩笑，“我以为你们是竞争对手。”
安森嘴角的弧度轻轻上扬起来，“我看起来像是害怕竞争的模样吗？”
潜台词就是说，即使约翰尼-德普凭借“查理和巧克力工厂”事业更上一层楼，安森也不害怕，没有必要使用肮脏手段，堂堂正正、光明磊落的正面竞争，安森相信自己不会输。
就是如此自信。
杰夫哑然失笑，又调侃了一句，“抱歉，我永远没有办法像你们那样自信。”
安森满脸认真，“全靠颜值。”
哈哈，哈哈哈。
杰夫拍掌大笑，”安森，谢谢，谢谢你选择成为一名演员，因为你的存在，好莱坞才没有那么无聊。”
“但也正是因为如此，我感觉越发遗憾，错过这次合作机会。老实说，我现在脑海里有一个大胆的想法。”
话语在这里一顿，可以看出杰夫眼睛里的迟疑，但不等安森开口，杰夫已经调整坐姿，身体微微前倾。
“安森，你觉得，你前来扮演布鲁斯-韦恩（bruce-wayne）这个角色，如何？”
空气，短暂沉默——
布鲁斯-韦恩，蝙蝠侠，dc漫画的三大台柱之一，同时也是华纳兄弟dc宇宙里改编最成功的一个角色。
从八十年代末，蒂姆-伯顿版本的“蝙蝠侠”，华纳兄弟在改编这个角色的道路上就拥有诸多成功经验，过去这些年，迈克尔-基顿（michael-keaton）、方-基默（val-kilmer）、乔治-克鲁尼先后扮演这个角色。
毫无疑问，这是北美大陆电影和漫画的文化历史上至关重要的一个部分。
1997年，乔治-克鲁尼主演的“蝙蝠侠与罗宾”遭遇票房史诗级的惨败，不仅让乔治对商业类型电影产生心理阴影，在后来三十年的职业生涯里一直远离此类电影；而且让华纳兄弟将整个dc漫画版权束之高阁。
一直到“蜘蛛侠”的横空出世，华纳兄弟才重新打开仓库，dc漫画的改编项目重见天日。
眼前，华纳兄弟正在筹备蝙蝠侠系列重启，根据前世情况来看，系列电影应该是由克里斯托弗-诺兰执导、克里斯蒂安-贝尔（christian-bale）扮演布鲁斯-韦恩，并且成就超级英雄改编电影的巅峰。
即使后来“钢铁侠”、“美国队长”、“复仇者联盟”等等漫威电影横扫千军，在票房方面书写诸多历史；但人们讨论经典超级英雄电影的时候，克里斯托弗-诺兰的“蝙蝠侠”系列依旧为dc漫画牢牢占据一席之地。
而现在，杰夫正在向安森发出这个提案？
值得一提的是，现在的克里斯托弗-诺兰依旧是一个无名小卒，凭借小成本独立电影“记忆碎片”崭露头角，得到华纳兄弟的机会，担任电影“白夜追凶”的导演；可惜，这部电影叫好不叫座，票房成绩令人失望。
然而，杰夫慧眼识珠，力排众议，将“蝙蝠侠”系列的导筒交给年轻的克里斯托弗，并且说服华纳兄弟给予克里斯托弗一份独一无二的合同：
每当克里斯托弗拍摄完一部“蝙蝠侠”，就允许克里斯托弗完完全全按照自己的构想拍摄一部自己的作品。
于是，后来诞生了“致命魔术”、“盗梦空间”和“星际穿越”。
安森看向杰夫，眼睛里流露出一抹光彩，“所以，你准备打造一个青少年版本的蝙蝠侠？”
杰夫却左顾而言他，“噢，我以为你不看漫画的。”看来，杰夫阅读过安森为“蜘蛛侠”做的文字采访。
安森眉尾轻轻一扬，“即使不看漫画，至少也听过超人和蝙蝠侠。”
杰夫露出一抹笑容，“怎么，青少年版本的蝙蝠侠没有市场？”
安森摊开双手，“我不清楚，你们难道没有做市场调查吗？但我知道，你们董事会应该会非常担心，非常非常。非常。”
(本章完)
年龄。形象。构想。
安森毫无保留地把自己对“查理和巧克力工厂”的判断和认知分享出来，阐述自己不适合“查理和巧克力工厂”的原因。
杰夫没有打断安森，满脸专注，侧耳倾听，格外认真。
名利场是一个非常嘈杂也非常喧嚣的圈子，熙熙攘攘的话语十句里可能只有一句是真的，其他全部都是天乱坠的渲染和夸大，所以，当演员们在挑选项目和剧本的时候，往往很难保持绝对的客观。
一般来说——尽管不是全部但的确大部分情况都是如此，演员、经理人、经纪人在挑选项目的时候，真正的依据往往不是剧本，而是制片人、导演、项目投资、创作方向、作品风格、电影公司的重视程度，诸如此类等等。
换而言之，剧本和角色，扮演的不是关键角色，许多时候演员甚至从头到尾都没有阅读剧本就签字出演了；真正的重点还是在于制片人或者编剧的“说服力”。
说好听一点是说服力，说直白一点就是全靠一张嘴。
对演员来说是如此，对电影公司来说也不例外，大部分情况都是听取一个创意一个框架一个设想，然后直接拍板是否愿意投资；当然，老老实实阅读剧本并且以此创立项目的情况还是客观存在的，但这样的过程太过漫长、繁琐、复杂，在快餐文化的时代潮流里，如此方式渐渐落伍了。
然而，安森依旧保持清醒和冷静。
特别是现在整个好莱坞纷纷扰扰五光十色的情况下，安森依旧保持自我，这一份睿智着实太难得。
杰夫不得不说，他对安森更加欣赏了——
如何判断一个人，不是从他平时的言行，而是从危机时刻或者成功时刻，不经意间展露出来的模样才是本性。
想了想，杰夫顺势询问了一句，“如果是这样的话，你认为谁合适呢？”
安森歪了歪脑袋，看着杰夫，哑然失笑，“你现在是在询问我意见吗？”
杰夫，“既然你不准备接手，那至少你可以给我们一个前进的方向。”
安森，“这是制作人的工作，我可以得到多少分红？”
杰夫，“我以为我们是朋友。”
安森，“如果换一个地方的话，这句话会有说服力一些。”
杰夫抬起头看了看自己的办公室，“你不喜欢？我随时可以来一杯威士忌，放背景音乐，再制造一些灯光。”
安森直接笑出声，没有再继续开玩笑，“约翰尼-德普。”
杰夫一愣，“你是认真的。”
安森轻轻耸了耸肩，“我一直认为，蒂姆-伯顿对童话的创作能够碰撞出不一样的火，而最好的约翰尼-德普恰恰是人们认识他之前的模样。”
杰夫一下明白过来，“‘剪刀手爱德华’？”
安森，“还有最好的薇诺娜-瑞德。”
杰夫摸着下颌，细细思索起来，然后开了一个玩笑，“我以为你们是竞争对手。”
安森嘴角的弧度轻轻上扬起来，“我看起来像是害怕竞争的模样吗？”
潜台词就是说，即使约翰尼-德普凭借“查理和巧克力工厂”事业更上一层楼，安森也不害怕，没有必要使用肮脏手段，堂堂正正、光明磊落的正面竞争，安森相信自己不会输。
就是如此自信。
杰夫哑然失笑，又调侃了一句，“抱歉，我永远没有办法像你们那样自信。”
安森满脸认真，“全靠颜值。”
哈哈，哈哈哈。
杰夫拍掌大笑，”安森，谢谢，谢谢你选择成为一名演员，因为你的存在，好莱坞才没有那么无聊。”
“但也正是因为如此，我感觉越发遗憾，错过这次合作机会。老实说，我现在脑海里有一个大胆的想法。”
话语在这里一顿，可以看出杰夫眼睛里的迟疑，但不等安森开口，杰夫已经调整坐姿，身体微微前倾。
“安森，你觉得，你前来扮演布鲁斯-韦恩（bruce-wayne）这个角色，如何？”
空气，短暂沉默——
布鲁斯-韦恩，蝙蝠侠，dc漫画的三大台柱之一，同时也是华纳兄弟dc宇宙里改编最成功的一个角色。
从八十年代末，蒂姆-伯顿版本的“蝙蝠侠”，华纳兄弟在改编这个角色的道路上就拥有诸多成功经验，过去这些年，迈克尔-基顿（michael-keaton）、方-基默（val-kilmer）、乔治-克鲁尼先后扮演这个角色。
毫无疑问，这是北美大陆电影和漫画的文化历史上至关重要的一个部分。
1997年，乔治-克鲁尼主演的“蝙蝠侠与罗宾”遭遇票房史诗级的惨败，不仅让乔治对商业类型电影产生心理阴影，在后来三十年的职业生涯里一直远离此类电影；而且让华纳兄弟将整个dc漫画版权束之高阁。
一直到“蜘蛛侠”的横空出世，华纳兄弟才重新打开仓库，dc漫画的改编项目重见天日。
眼前，华纳兄弟正在筹备蝙蝠侠系列重启，根据前世情况来看，系列电影应该是由克里斯托弗-诺兰执导、克里斯蒂安-贝尔（christian-bale）扮演布鲁斯-韦恩，并且成就超级英雄改编电影的巅峰。
即使后来“钢铁侠”、“美国队长”、“复仇者联盟”等等漫威电影横扫千军，在票房方面书写诸多历史；但人们讨论经典超级英雄电影的时候，克里斯托弗-诺兰的“蝙蝠侠”系列依旧为dc漫画牢牢占据一席之地。
而现在，杰夫正在向安森发出这个提案？
值得一提的是，现在的克里斯托弗-诺兰依旧是一个无名小卒，凭借小成本独立电影“记忆碎片”崭露头角，得到华纳兄弟的机会，担任电影“白夜追凶”的导演；可惜，这部电影叫好不叫座，票房成绩令人失望。
然而，杰夫慧眼识珠，力排众议，将“蝙蝠侠”系列的导筒交给年轻的克里斯托弗，并且说服华纳兄弟给予克里斯托弗一份独一无二的合同：
每当克里斯托弗拍摄完一部“蝙蝠侠”，就允许克里斯托弗完完全全按照自己的构想拍摄一部自己的作品。
于是，后来诞生了“致命魔术”、“盗梦空间”和“星际穿越”。
安森看向杰夫，眼睛里流露出一抹光彩，“所以，你准备打造一个青少年版本的蝙蝠侠？”
杰夫却左顾而言他，“噢，我以为你不看漫画的。”看来，杰夫阅读过安森为“蜘蛛侠”做的文字采访。
安森眉尾轻轻一扬，“即使不看漫画，至少也听过超人和蝙蝠侠。”
杰夫露出一抹笑容，“怎么，青少年版本的蝙蝠侠没有市场？”
安森摊开双手，“我不清楚，你们难道没有做市场调查吗？但我知道，你们董事会应该会非常担心，非常非常。非常。”
(本章完)
