《黄海》的故事是从中国延边开始的，开头讲的是生活在中国延边的朝鲜族出租车司机，为了能让妻子去韩国打工，不惜借6万块钱的巨款，但妻子已经有六个月没有消息了...
开端是这样。
但这次和往常不一样的是，林浩不再是以一个观众的视角去看电影，享受故事，而是以一个评审的视角。
这就要求他看的时候，冷静，出离，还有评价。
所以接下来的观影...
他都比较出戏，只有这样才能抓住一些他认为这部电影好的点。
再说回来《黄海》，这部电影整体看下来，是两条线：一条是关注在延边朝鲜族的窘境，那就是他们在中国因为语言的关系有所隔阂，在韩国就也不是和那边一伙的。
最后久男被黄海吞没，倒也象征着他寻找不到的归处。
至于另一条，就是韩国那边的线。
寻妻，杀人，故事的两个推动力。但这次林浩不看故事，看的是故事背后通过看似落后的延边，和表面光鲜的首尔，来撕裂开所谓“发达和落后”之间的面纱——首尔光鲜背后的，是血腥。
所以这样的内涵这下，整部电影非常紧凑。
可以说该有的部分都有，而且也并没有在讨好观众的意思——包括最后，没有得到一个好的结局，久南最后顺利成功完成交代，寻回妻子，一起回中国过上普通人的日子...
不过，结束后大家普遍欣赏这个结局。
因为故事其实从一开始接受杀人这个任务开始...就注定了最后的结局了。
毕竟这是一部多么残酷的电影。
...
差不多两个半小时的电影，看完之后大家开灯，立刻再现场进行讨论。
相对于主竞赛评委有好多个，且各自具备相当的分量，不好调控，一种关注单元这边则相对好说话的多。
又或者，这是因为《黄海》本身就不错。
所以大家讨论起来很快就有了结果：
以边缘人群为底的《黄海》，在表现社会阴暗面上非常有力，不过...
“实际上，我要是一个普通的观众，我会给这部电影很高的评价。因为它真的好看，演员也演得好，导演的水平也是相当不错的。可是，它不是我们要的新的类型。”
“是的，韩国电影这样的类型我们的确看了很多次。会有一些创新的，比如说中国边境元素，交界地区的经济之类，但可能相对来说整体框架还在范围之内。”
“我同意。”
玛丽昂最后带着玩笑的口吻：“我看过几部他们推荐的韩国电影，几乎都是讲韩国社会有多黑暗这种类型，这次只是换了一个视角。”
于是大家很快意见统一：《黄海》很不错，但和一种关注单元看重的点不太重合，所以没法那样比。
按照看重的点十分的话，可能拿六点几。
可能有人会觉得不公平，但这就好比一个选搞笑比赛，你一个美女进来漂亮，但搞笑才能不够的话，如果给高分反倒是要显得这个电影不专业了。
这是戛纳以及林浩等评委都不愿意看到的现象：
既然制定了标准，那就按照标准考虑。
也可以让他们更轻松做出判断。
毕竟电影这个事情，评判的标准有千千万万。有人不喜欢《肖申克的救赎》，有人不喜欢《教父》，也有人喜欢《上海堡垒》，喜欢《分手大师》...
当然了，能做评委的还是有自己的分辨力的。
只是当他是主竞赛单元评委的时候，就因为各种标准不一而争吵。到了这边，则好了很多...
新人，新颖，新类型，新审美。
来点特别的，或许是大家比较关注的一点了。
...
开完会，散场各自吃饭，然后下午又集合签到，观看了第二部电影《无法安宁》。
这部电影...
也没有分歧，同样是因为这种类型的电影真的有太多了，没什么惊喜。一样的套路，相似的情节，不过是换了不同的男男、男女，女女演员，在加点新元素...
但骨子里还是那个故事。
没什么新意，最所以大的亮点反倒是加濑亮饰演的存在于伊诺克的想象中的角色，也就是“新元素”。
不过仅仅是这个的话，那也是远远不够获奖的。只是这位导演格斯·范·桑特本就是没有打算参赛，属于那种老牌导演来这个单元凑个热闹的类型，所以如果抛开获奖标准...
林浩就觉得，综合名气，水准，内容等，这部电影作为一种关注单元开幕电影也还不错。
接下来的日子，就日复一日这么开始了。
早起签到，看片讨论，散会，下午签到，看片讨论，散会，林浩作为主席还要额外出席很多活动。
不过正事是重要的。
他们一共这些天看了8部电影，包括《停站间》、《撒旦之外》、《猎人》、《双面玛莎》、《乞力马扎罗之雪》、
《无法安宁》、《黄海》和《无父之城》。
来自德国导演安德里亚斯·德里森的《停站间》最让大家惊喜，导演阐述这部电影的源起来自身边一些饱受疾病困扰的友人，这些即将走到生命尽头的历程，就成为了本片的故事。
影片几乎没有剧本，只有简单的大纲，所有的对话都来自演员的现场发挥。
所以看着看着，有点纪录片的感觉。
这种电影在外面肯定会被批判，但在一种关注单元，那就是亮点。
...
5月7日，早7点，林浩一边跟戛纳那边负责人沟通信息，一边吃早餐。
参赛影片的拷贝终于到齐了。
对。
这次的参赛影片里，也有还没送过来的电影，这种一般是大师或者被戛纳看中的导演的特权——事实也的却如此，这部电影是来自韩国著名导演金基德。
又是韩国。
先不提电影内容如何，可这参赛人数还真是多。
而这位曾获得柏林电影节最佳导演的电影人还曾与林浩见过两次，带着个帽子，皮肤黝黑身材健壮，但这部片子讲的却是他患社交恐惧症后隐居在一个山间木屋的生活。
“噢，是么？可真是不幸，他现在应该好些了吧？”
“好多了。”戛纳这边的工作人员也点头：“组委会和他沟通的时候，他已经没什么大碍了。”
“那就好。”
林浩不紧不慢吞下一口清粥，然后道：“不过这样说起来，我就更期待他经历了这些事情，拍摄的这样一部纪录电影了。”
纪录电影本身就有自己的题材魅力。
而如果是著名导演，记录自己的亲身经历，也是一个特别的事情。所以上午林浩就和工作人员继续沟通了一下，把这部电影调换到今天上午来播放。
“我也很期待。”观影厅内，章紫衣笑道。
她来这本就迟了一天，还时不时有事，当评委更多是来混经历的感觉。
林浩也没多说啥，只是道：“嗯，不过他自己说这部电影有些特殊...”
灯光暗下，电影开始。
是一座小屋，然后窗台上摆放几个柿子。
拉开帐篷链...
一个搭建在屋内的帐篷出现在镜头里，而长发的金基德本人就出现在了镜头里。
开端是这样。
但这次和往常不一样的是，林浩不再是以一个观众的视角去看电影，享受故事，而是以一个评审的视角。
这就要求他看的时候，冷静，出离，还有评价。
所以接下来的观影...
他都比较出戏，只有这样才能抓住一些他认为这部电影好的点。
再说回来《黄海》，这部电影整体看下来，是两条线：一条是关注在延边朝鲜族的窘境，那就是他们在中国因为语言的关系有所隔阂，在韩国就也不是和那边一伙的。
最后久男被黄海吞没，倒也象征着他寻找不到的归处。
至于另一条，就是韩国那边的线。
寻妻，杀人，故事的两个推动力。但这次林浩不看故事，看的是故事背后通过看似落后的延边，和表面光鲜的首尔，来撕裂开所谓“发达和落后”之间的面纱——首尔光鲜背后的，是血腥。
所以这样的内涵这下，整部电影非常紧凑。
可以说该有的部分都有，而且也并没有在讨好观众的意思——包括最后，没有得到一个好的结局，久南最后顺利成功完成交代，寻回妻子，一起回中国过上普通人的日子...
不过，结束后大家普遍欣赏这个结局。
因为故事其实从一开始接受杀人这个任务开始...就注定了最后的结局了。
毕竟这是一部多么残酷的电影。
...
差不多两个半小时的电影，看完之后大家开灯，立刻再现场进行讨论。
相对于主竞赛评委有好多个，且各自具备相当的分量，不好调控，一种关注单元这边则相对好说话的多。
又或者，这是因为《黄海》本身就不错。
所以大家讨论起来很快就有了结果：
以边缘人群为底的《黄海》，在表现社会阴暗面上非常有力，不过...
“实际上，我要是一个普通的观众，我会给这部电影很高的评价。因为它真的好看，演员也演得好，导演的水平也是相当不错的。可是，它不是我们要的新的类型。”
“是的，韩国电影这样的类型我们的确看了很多次。会有一些创新的，比如说中国边境元素，交界地区的经济之类，但可能相对来说整体框架还在范围之内。”
“我同意。”
玛丽昂最后带着玩笑的口吻：“我看过几部他们推荐的韩国电影，几乎都是讲韩国社会有多黑暗这种类型，这次只是换了一个视角。”
于是大家很快意见统一：《黄海》很不错，但和一种关注单元看重的点不太重合，所以没法那样比。
按照看重的点十分的话，可能拿六点几。
可能有人会觉得不公平，但这就好比一个选搞笑比赛，你一个美女进来漂亮，但搞笑才能不够的话，如果给高分反倒是要显得这个电影不专业了。
这是戛纳以及林浩等评委都不愿意看到的现象：
既然制定了标准，那就按照标准考虑。
也可以让他们更轻松做出判断。
毕竟电影这个事情，评判的标准有千千万万。有人不喜欢《肖申克的救赎》，有人不喜欢《教父》，也有人喜欢《上海堡垒》，喜欢《分手大师》...
当然了，能做评委的还是有自己的分辨力的。
只是当他是主竞赛单元评委的时候，就因为各种标准不一而争吵。到了这边，则好了很多...
新人，新颖，新类型，新审美。
来点特别的，或许是大家比较关注的一点了。
...
开完会，散场各自吃饭，然后下午又集合签到，观看了第二部电影《无法安宁》。
这部电影...
也没有分歧，同样是因为这种类型的电影真的有太多了，没什么惊喜。一样的套路，相似的情节，不过是换了不同的男男、男女，女女演员，在加点新元素...
但骨子里还是那个故事。
没什么新意，最所以大的亮点反倒是加濑亮饰演的存在于伊诺克的想象中的角色，也就是“新元素”。
不过仅仅是这个的话，那也是远远不够获奖的。只是这位导演格斯·范·桑特本就是没有打算参赛，属于那种老牌导演来这个单元凑个热闹的类型，所以如果抛开获奖标准...
林浩就觉得，综合名气，水准，内容等，这部电影作为一种关注单元开幕电影也还不错。
接下来的日子，就日复一日这么开始了。
早起签到，看片讨论，散会，下午签到，看片讨论，散会，林浩作为主席还要额外出席很多活动。
不过正事是重要的。
他们一共这些天看了8部电影，包括《停站间》、《撒旦之外》、《猎人》、《双面玛莎》、《乞力马扎罗之雪》、
《无法安宁》、《黄海》和《无父之城》。
来自德国导演安德里亚斯·德里森的《停站间》最让大家惊喜，导演阐述这部电影的源起来自身边一些饱受疾病困扰的友人，这些即将走到生命尽头的历程，就成为了本片的故事。
影片几乎没有剧本，只有简单的大纲，所有的对话都来自演员的现场发挥。
所以看着看着，有点纪录片的感觉。
这种电影在外面肯定会被批判，但在一种关注单元，那就是亮点。
...
5月7日，早7点，林浩一边跟戛纳那边负责人沟通信息，一边吃早餐。
参赛影片的拷贝终于到齐了。
对。
这次的参赛影片里，也有还没送过来的电影，这种一般是大师或者被戛纳看中的导演的特权——事实也的却如此，这部电影是来自韩国著名导演金基德。
又是韩国。
先不提电影内容如何，可这参赛人数还真是多。
而这位曾获得柏林电影节最佳导演的电影人还曾与林浩见过两次，带着个帽子，皮肤黝黑身材健壮，但这部片子讲的却是他患社交恐惧症后隐居在一个山间木屋的生活。
“噢，是么？可真是不幸，他现在应该好些了吧？”
“好多了。”戛纳这边的工作人员也点头：“组委会和他沟通的时候，他已经没什么大碍了。”
“那就好。”
林浩不紧不慢吞下一口清粥，然后道：“不过这样说起来，我就更期待他经历了这些事情，拍摄的这样一部纪录电影了。”
纪录电影本身就有自己的题材魅力。
而如果是著名导演，记录自己的亲身经历，也是一个特别的事情。所以上午林浩就和工作人员继续沟通了一下，把这部电影调换到今天上午来播放。
“我也很期待。”观影厅内，章紫衣笑道。
她来这本就迟了一天，还时不时有事，当评委更多是来混经历的感觉。
林浩也没多说啥，只是道：“嗯，不过他自己说这部电影有些特殊...”
灯光暗下，电影开始。
是一座小屋，然后窗台上摆放几个柿子。
拉开帐篷链...
一个搭建在屋内的帐篷出现在镜头里，而长发的金基德本人就出现在了镜头里。